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Zones of Silence: Spaces and Histories of Migration — Spatial Politics of Postwar Japan Revisited

遷徙空間與歷史的寂聲地帶：回返日本戰後空間的思考，柯念璞，陳佳鈴 (翻譯)

Opinion

August 22nd, 2018

一亞洲是具有多重的周邊視角且不斷在漸進時間裡連續互動的整體，倘若其中一端是從西方為中心的世界歷史軌跡展開過程中，被迫走上非主體化道路的東亞，另一端則是亞洲內部的秩序中，被迫處於邊緣地位的邊緣視角。這並不是指地理位置上的中心或邊緣，而是在帝國主義及民族國家振興下，亞洲價值、文化、國家政治、生命處境等層次上的壓迫／被壓迫關係的無限變動。這些都賦予亞洲一種政治上的意義，進而形成決定性的政治假想。藉由藝...

The Question of Institutional Split: Review on Cheng Hsien-yu’s “Sandbox”

藝術在哪裡？鄭先喻〈沙箱〉中的體制縫隙問題，王柏偉

Art Production

August 8th, 2018

2017年二月，鄭先喻在VT非常廟的個展《Injector_before Null》裡，展出一件名為〈沙箱〉（sandbox）的作品。這件作品利用展場中的電波發射器，誘發觀眾手機創造一個程式測試空間 (註1)，在觀眾進入展場數分鐘之後，手機開始收到一連串諸如「你有沒有看到任何東西？」、「你是否在入口處左邊見到那件動力機械裝置？」、「＠3」或「你有沒有見到掛在牆上那幅畫？這是幅跟外星人綁架有關的畫」...

From the Map on the Palm to the Future Built by Tactile

掌中地圖到觸覺編寫的未來，印卡

Opinion

July 20th, 2018

對於當代的電玩遊戲參與者，電競選手、手遊玩家，或數位藝術家來說，各種遊戲界面不可避免地參與觸覺指令的溝通。我們透過各種輔具來參加螢幕中的遊戲規則，而隨著資訊時代到來，這個介面也快速地改變審美經驗的面向，又或者說我們看到觸覺輔具所寫就的一種美術簡史或者感覺系譜。從人類學發現的特殊地圖到當代的虛擬實境裝置，我們也走進一場觸覺在指令到感知的冒險。觸覺體驗的空間記號 ...

Look Outside the Train Window: A Rearview of the Modernist Mind

望向火車窗外—給反芻進步意識的一場導聆，謝鎮逸

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July 8th, 2018

萬分榮幸能啟動這條眾人期待已久的鐵道路線，此等雄心壯志如今終於開花結果…我重申個人願景，在往後這三年必竭力排除萬難，讓大家見證國家前所未見的繁榮。 —拉瑪五世，朱拉隆功大帝（1893年4月11日）畫面伊始，我們已經在火車上。眼前那一條鐵軌，長長的一直延伸至村落遠方。接著，我們跟著車廂在軌道上移動。畫面一直往後倒退。一直退、一直退；直到火車全進入了隧道⋯ 1. 光線...

From Drawing to Reconciliation: The Asian Father Interview Project

對畫，作為和解的開始—侯俊明的〈亞洲人的父親〉，侯昱寬

Opinion

July 1st, 2018

2008年，侯俊明從橫濱開始名為〈亞洲人的父親〉的系列。後續他造訪不同城市，藉由訪談對話再製繪畫的方式，建構他一系列重新檢視自身的創作計劃。侯俊明提及創作此系列的主要目的，是為了探尋他自身作為人子的生命經歷，進而與他的父親和解。而「父親」、「亞洲」作為這計劃的關鍵字，也同樣帶出標題後方所顯露出於亞洲近代史中，儒道佛的傳統思想與現代化、全球化後的碰撞與轉變。這些東西方思想的交雜如何型塑當下的亞洲父...

The African Adfrit: The Story of International Museum of African Art (MIAA)

木雕漂流記：米亞國際非洲藝術博物館的故事，致穎，

Opinion

June 28th, 2018

幾內亞灣的漫長海岸公路從貝寧（Benin）一路延伸到多哥（Togo）和迦納（Ghana）邊境。一年之中有很長的時間，公路會披著金色陽光，將沙灘與海水連成整片波光瀲豔的景緻，讓遠方貨輪忽隱忽現地附著在海平線上。汽機車總是倏忽而過，使道路兩旁的景象拉長扭曲成不同顏色的彗尾，在這樣的情況下，過客即使沒注意到博物館入口處精美小巧的看板，也不可能錯過隔壁以鮮紅色書寫「安徽賓館」四個中文字的巨大招牌。毗鄰著中...

The Play of Fiction and Magic from Time to Time

魔術與虛構的時間劇，林忠模

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June 19th, 2018

對我來說，導演作者與民族誌學者，實際上不存在著介於紀錄片與虛構影片的分野。電影，這雙面的藝術，是由真實世界到想像世界的過渡。而民族誌、其他思想的系統科學，則是由一個由一概念世界到另一智力鍛鍊世界的持久穿越。(註1) 從1950年代起開始在非洲進行松黑族（Songhay）研究並拍攝民族誌紀錄片的導演尚．胡許（Jean Rouch），時常在其工作及書寫中意識到自己身處雙重特權：其一為手持...

If “Bahasa Jiwa Bangsa”

倘若「語言是民族的靈魂」，許芳慈

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June 5th, 2018

始於1960年代，「Bahasa Jiwa Bangsa 」作為一個宣傳口號，目的是推廣以馬來語為國語的政令，卻恰好呼應著策展人黄雅君（Adeline Ooi）⁠與楊秀明（Beverly Yong）⁠的馬來西亞錄像創作溯源，在東南亞一詞體現的懸置地理政治框架下，當1989年劉康煜（Liew Kung Yu）⁠在吉隆坡國家藝廊發表複合媒材錄像⁠雕塑〈穿越識字之道（A Passage Through ...

“Einmal Schwarz, Immer Schwarz”: An Interview with Emeka Ogboh About His Brew Project

一旦黑了，永遠黑了：專訪藝術家艾默加．歐格勃的釀酒計劃，致穎

Interview

May 30th, 2018

2017是艾默加．歐格勃（Emeka Ogboh）十分忙碌的一年，首先是在卡塞爾文件展雅典展區呈現12頻道聲音裝置〈塵世軌跡（The Way Earthly Things Are Going）〉，歌唱聲與混凝土大廳攪拌出末日詭譎的氛圍著實令人印象深刻。不過說到底，該作品仍維持「聲音裝置」的典型佈展方式，亦即由發聲體和音場兩個基本元素組成，和他稍後在文件展第二部份的計劃相比要規矩多了。卡塞爾展區開幕...