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World Factory: Contextualiztion along the Moving Border of Interpretation

社會工廠：在移動的詮釋邊界生產意義，蔡長璜

Opinion

July 7th, 2015

從2010到2014年，在全球不同城市巡迴的「萬物有靈」（Animism）展覽計劃，命題看來平平常常，實際上，策展人安塞姆．弗蘭克（Anselm Franke）是著眼於標準化、系統化的現代理性觀提出大哉問；而其操作方式則是借助諸多當代感性生産，連同各種泛靈思想的討論、研究成果置入具體社會空間中，使之產生波動或共振效應。類似展演活動不啻為試探可能世界與未來生活的實驗室。身為第10屆上海雙年展總策展...

Can Contemporary Art in China Rids Itself of Political Intervention?

中國當代藝術能否擺脫政治干預？，蔡長璜

Opinion

July 2nd, 2015

策展人的「主觀意志」發揮了主導作用。這並非意味著他／她擁有絕對自由的權利，一如衆人設想般可以為所欲為，而是指他／她已盡一切所能地在某個特定時空内將相關動機或概念具體化罷了。當代藝術的場域構造常被描述成兼具包容、開放及動態等特質，藝術博物館也越來越多地為新類型的策展項目提供機會與空間。然而，即便是這個平臺可以涵納、展演諸多類別、屬性和傾向的創意想象，卻免不了仍處處面對刁難；尤其像上海當代藝術博物館...

From Taipei Biennial to Shanghai Biennale: the Preface

從臺北雙年展到上海雙年展：序篇，蔡長璜

Opinion

July 2nd, 2015

我們去雙／三年展看什麽？這種兩／三年一度的大型藝術展覽活動，早已寫入許多當代視覺文化觀察者的參訪日程表中了，惟它不太容易吸引藝術品收藏家—如今在某些評論人筆下逐漸流變成藝術投資者（art investor）—大駕光臨，即便是愛死了諸如畢加索、達利、夏卡爾、米羅、沃霍爾等大師小品或複製之作，抑或大風景、大笑臉、大眼睛等具象繪畫的超級粉絲們大概也同樣興趣缺缺，畢竟這裡不是大賣場：它沒有遵循講求利潤的商...

Jan Verwoert: Animalisms

Jan Verwoert選譯—動物主義綜論，Jan Verwoert，王聖智翻譯

Translation

June 11th, 2015

一、動畫藝術與蛇舞欲理解他人感受已相當困難，為何我們還想推測動物的情緒？原因很簡單，因為動物能觸及我們的情感深處。牠們能夠引起最強烈的反應，包括極度疼愛、愛慕、關懷、大笑、悲傷、憎惡、全然的恐慌等等。但你永遠不知道這是否僅為自己的想像，以及你所經歷的，是否只是你的情緒的迴響，而在此種真實的相互作用中，你只能用你所知的一切來填補這個心理空缺，且這項事實超乎比例地放大你的情緒。那些真正整日圍繞動物打...

Multilated Harmony: Migration of Diction in Huang, Ming-chuan’s Footage

殘缺的和聲─黃明川影像中的語韻遷徙，林怡秀

Sound Scene

June 5th, 2015

174個單詞組成的綿延長句，開啟通往匈牙利小說家克拉茨納荷加《反抗的憂鬱》（László Krasznahorkai, The Melancholy of Resistance）一書中那座岌岌不安的小鎮入口；根據這段幾乎無法被其他語文所翻譯、如時間之河般的句子，貝拉．塔爾（Béla Tarr）以緩慢滑移於小酒館、微醺酒客與幾張長桌、矮凳，以及由他們的身體所臨時組裝而成、描述宇宙星體之間日蝕如何運動...

Swiss Choreographer Gilles Jobin and “Quantum”

瑞士當代編舞家吉爾・裘邦與《量子》，吳宜樺

Residency

May 14th, 2015

目前正在進行世界巡演的舞作《量子》（Quantum, 2013），正是瑞士中生代當代舞蹈界重量級的編舞家吉爾．裘邦（Jilles Jobin）於世界最大的原子物理學實驗室—歐洲核子研究組織（以下簡稱CERN）駐村期間三個月的創作成果。去年CERN也與台灣文化部締結了藝術家駐村合作計劃（Collide@CERN Genève），邀請台灣藝術家到日內瓦總部進駐，讓台灣藝文界有機會一窺這個科學界梵蒂岡的...

Observation on Contemporary Performance Art in Europe

歐陸當代表演藝術的跨界觀察，吳宜樺

Performance

May 14th, 2015

近來西方興起一波波行為表演的熱潮，國際獨立策展人協會ICI甚至在紐約辦起策展人工作坊，導致藝術界在非常快的速度下，「策展」各式各樣、大大小小的行為藝術展演活動。然而，今天美術館裡的行為藝術表演讓許多西方資深藝文人士心中疑問著：廣義的行為藝術發展一世紀之後，站在21世紀的浪頭上，為什麼今天的藝術家還在／還要做行為藝術？什麼是今天藝術家重新再發現行為藝術的原因呢？紀念的？懷古的？失憶的？批判的？我們如...

Production and Meta-Analysis of Diagram: “Nameless Man” and Mirror Image in Che-Yu Hsu’s Work

示意圖的生產與後設拆解：許哲瑜作品的「無姓之人」與鏡像形象，林怡秀

Image

April 16th, 2015

似是而非的現身我總是虛構一對男女主角於創作中。對我來說，再現的概念不是回溯事件，而是事件的劇場化。訊息形式上的精確，卻又是訊息的無法辨識，這是一種介面的非理性狀態，功能性的背後，剩下的是介面的感性，一種景觀。我第一次看到那名icon般的「無姓之人」，是在2010年許哲瑜的個展《尋覓那光暈痕跡》裡，當時我並不認識也不知道畫中反覆出現的人物名字（我想應該也不會有什麼人知道的）。一如許哲瑜向來對作品...

Amir Muhammad: Three Documentary Ideas

Amir Muhammad選譯—三部未實現的紀錄片，Amir Muhammad

Translation

April 16th, 2015

當我拍攝紀錄片的時候，我從每部描述鬼屋的電影開場的最早描述裡，主角被—房屋仲介、或鄰居、或前任屋主—警告不可進入的那個房間獲得一個靈感。你立刻知道，顯然某些關係重大（解讀：血腥之意）的事情，到電影結束時就會在那個房間裡發生了。同樣的，我也從人們不被鼓勵去知曉的馬來西亞歷史事件裡得到靈感，像是馬共在大戰結束那些年裡的反抗行動，或者更晚近對於我們傳統上像鐵板一塊的政治勢力的挑戰行動。在構想上，我傾向...