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2012年的雙年展很有挑戰性。首先,在有限的觀看時間當中,視覺徹底被大量、目不暇給的文件、攝影、錄像…等眾多媒材填滿;並且展出場地不僅止於北美館,甚至延伸到士林捷運站附近的松山菸廠,因此如果想要一氣呵成看完,可謂是不可能的任務。 其次,雙年展導覽手札令人回憶起聯考前人手一本的各科重點大綱厚實小冊,在北美館內,彷彿所有觀者都成了試場鐘聲響前的緊張考生,埋頭踱步翻閱,按圖索驥仔細咀嚼各樣作...
1. 柴可夫斯基1880年的作品《1812序曲》表現了一種複雜的音樂主題,當樂曲發展至代表法國軍隊入侵,再次轉到俄國人武裝抵抗侵略的進行曲,音樂激昂地描繪戰況,後來俄國人贏得勝利,聽眾的情緒也隨著俄國的國歌旋律,在堆疊的砲聲、鐘聲中達到高潮。雖然作曲家自己在寫給贊助人的信裡表示對作品的藝術價值不滿意,卻不料後來它被評為「人民性的音樂」,而那關於戰爭的段落更成為他歷年來最受普羅大眾歡迎的樂曲之一(參...
今年六月在台北索卡藝術中心展出的《Mental-logue∕Monster-logue》是一則當代人類在科技數位時代中的生存狀態隱喻。馬茲利希(Bruce Mazlish)認為人類與機械的關係已經不能單純以主體客體二元對立的關係來看待,因為機械已經近乎完全融入到人類文明發展進程裡,我們以機械解釋我們的工作,以科技認識我們身處的世界,以致無法想像如果沒有機械的人類文明將會是什麼樣子,馬茲利希認為這樣...
《具體而微》(2013年3月16日~4月22日)是李柏廷在台北數位藝術中心舉辦的首次個人展覽,四件作品〈噪動〉、〈癱瘓工程〉、〈輸送影子〉、〈彼端〉完整地呈現這位患有先天地中海貧血的藝術創作者,對於個體生命和群體網絡併置的焦慮、感性以及精準轉譯。此外,這次的展出也是他繼2011年以XOR團隊的名義獲得數位藝術表演獎(團隊表演作品〈死亡的過程〉)之後,再次從有形的微觀身體或生理現象的描述出發,結合影...
編按:安丹(Mirwan ANDAN)1980年生於印度尼西亞的南蘇拉維西島。1999到2004年在望加錫的Hasanuddin大學主修法國文學,2008年後在雅加達印尼大學(Universitas Indonesia)研習政治科學,並專攻比較政治學。從2007年至今,任職印尼藝術組織ruangrupa的研究與發展部門,也是涉入社會,政治,大眾媒體與文化議題的自由研究員。著作發表於《印尼電影年錄》...
類型作為一種提問的方式 電視與電影都被敵人佔據了,而我覺得自己也彷彿成為一塊被侵佔的領土。 —米扎與巴特勒(Karen Mirza & Brad Butler)的〈深層〉(Deep State)旁白   在新發現所帶來的景觀與奧祕,迫使我們再次以詩人的視角來理解這個世界之前,我們必須持續往太空前進,像野蠻人一般理解這個世界,並且清楚一件事—如果宇宙是一個鎖,那麼它的鑰匙不是量尺...
沒有回憶不伴隨著影像,也沒有影像是不帶有回憶的;影像,就是記憶的主題。 —耳石小組,〈耳石一號〉(Otolith I, 2003)影片開場白   若我們進一步跳脫類型敘事的觀點,來看當代藝術中的科幻元素,可以發現〈穿刺光明〉與〈阿嘉莎〉等不約而同強調實景拍攝、日常氛圍的特質,其實早就出現在其他實驗影像作品中。這類作品大多結合檔案影像與新拍段落,將虛構劇情與歷史影像組成一個新的現實,並以...
副標題:第四屆數位藝術表演獎決選場邊觀察 2013 年第四屆數位藝術表演獎決選已於日前落幕,不同於第一屆得獎的〈交響樂計畫—壹.機械提琴〉、第二屆的〈死亡的過程〉,以及第三屆的〈黃翊與庫卡〉,今年第四屆由Allergen團隊提出的〈錯製現象—擊樂科技表演結合計畫〉與一當代舞團創作的〈腦皮質—腦電波與編舞實驗計劃〉突破了前三屆對於數位藝術表演的想像,引領出另一種跨領域表演的特質。在前三屆作品中,三件...
在科幻片的類型研究中,學者在建構「科幻」(Sci-fi)的定義時所採取的論述路徑可略分為三類:一是主題式的分析,研究科幻片從電影史早期至今出現的主題,例如科技演進、對未來城市的想像、對外星生物/他者的詮釋等;二是圖像學式的分析,研究最常出現於科幻片中的視覺符號,包括飛碟、機器人、電子儀器、雷射槍、交通運輸系統、太空景觀等;三是從電影工業與拍攝技術的角度,來研究科幻片中的特效、美術製作,尤其是視覺科...