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德古拉:「了不起!科學是沒有極限的。」 米娜:「你怎麼可以把這稱為科學?你認為居里夫人會同意這樣的比較嗎?真的嗎?」(《吸血鬼:真愛不死》台詞)   從柯波拉(Francis Ford Coppola)執導的《吸血鬼:真愛不死》(Bram Stoker’s Dracula, 1992)的英文片名直譯,也就是「布拉姆‧斯托克(Bram Stoker)的《德古拉》」來看,這位不斷...
Algorithm = Logic + Control(演算法=邏輯+控制) — Andrew Goffey(註1)   數位藝術表演獎已經舉辦第五屆了,今年卻意外地出現從缺的結果。雖然現今對藝術作品的評價,已經很難畫出一道明確的界線,但或許可以藉由這次的結果,重新考察在「數位」「表演」的條件下, 我們期待著什麼樣的作品,以及什麼樣的感知接受形式。   數位、表演、獎 數位不...
《造音翻土-戰後台灣聲響文化的探索》必定是2014年台灣最為重要的幾個大展之一,在策展人鄭慧華、羅悅全、何東洪及數位協同策展人的努力之下,這個展覽延續並推進了鄭慧華長久以來對於「聲音」的關注,以音樂作為威權時代的逃逸方式(控管與隙縫)、音樂作為認同追尋的媒介(聲響翻土)、族群意識與聲音認同的再思考(另翼造音)、不同的社會性噪音形式(另逸造音)、藝術圈的聲音實踐(另藝造音)等五大類型台灣聲音實踐的發...
本文的命題是:這裡所謂的「數位化」,指得不是「數位典藏」那樣的數位化。此篇小文所要觸及的,是關於「科技-舞蹈」如何在「與數位技術共作」的過程當中真正數位化?而所謂舞蹈的數位化又可能可以是哪種美學意義上的指涉?讓我們從數位科技發展中,「科技與人」的兩個概念開始: 1960年代,兩個實驗室的出現分別代表著兩種對於「科技與人」這組關係的截然不同的「未來想像」。其一是AHIRC(Augmented Hum...
穿上感應器,舞者一邊動,一邊看見在螢幕上,他們在動態裡的身體被轉為了點/線的幾何圖像,即時地呈現出他們的動態。從螢幕上幾何的身體,他們還是能辨識出每一個點/線對應到的是自己的身體或是其他舞者的身體,是他們的頭、手或是腳。舞者看見他們身體的幾何圖像,他們的身(肉)體卻不被看見。   觸發「溝通」與「動態想像」的RAM 這是舞者安藤洋子、程式工程師以及山口藝術中心(YCAM)的工程團隊一起開...
台上的女舞者微微閉起眼睛,像是沉入了自己的夢中世界;跌跌撞撞地走向舞台一側的那面牆。她一邊在前方揮舞著雙手,一邊緩步前進,身體卻沒有碰撞到路上的任何桌椅;她像是一個白天的夢遊者,正探索那個我們看不見的內在空間。 這一幕是台灣觀眾最熟悉的德國舞蹈家畢納‧鮑許(Pina Bausch)所編舞並多次演繹的作品〈穆勒咖啡館〉(Cafe Muller)開場。雖然在舞台上凌亂堆放的咖啡桌椅,阻隔了觀眾尾隨女舞...
在電影史上,迪士尼公司在1982年推出的電影《電子世界爭霸戰》(Tron)通常被視為「數位革命」之後的重要里程碑。然而,這不只是因為它的劇情描寫的是一個電腦工程師為了駭入突然不受控制、企圖控制世界的人工智慧系統時,被「數位化」吸收進「數位世界」,與善良程式聯手對抗邪惡電腦系統的故事,更是因為它的「美學風格」:《電子世界爭霸戰》中大量的幾何圖形、散發著冷光的場景、影像在當時,一個剛剛開始把電腦技術運...
後數位景觀社會 張賜福 Wang, Sheng-shih (trans.)
Opinion
June 10th, 2014
近來在討論數位技術與藝術實踐的種種現況時,「後數位」(post-digital)是一個經常被提出的概念。這個詞彙其實並非直到現在才出現,至少在2000年的時候,新媒體藝術家羅伯‧佩波羅(Robert Pepperell)與麥可‧龐特(Michael Punt)即合著過一本名為《後數位之膜:想像、技術與欲望》(The Postdigital Membrane: Imagination, Techno...
〈Type: Zero〉是《Project Glocal亞洲城市串流》計劃中的一場演出,由菲律賓藝術家維拉里巴(Mannet Villariba)與台灣藝術家李柏廷共同創作。此計劃嘗試結合不同城市的藝術家,由彼此間背景脈絡的差異性激發出更多的對話與可能,但這個跨域合作計劃的目的並不在於創造超越國境的大敘事,而是去挑撥不同議題的疆界。然而,維拉里巴在〈Type: Zero〉中,卻選擇了日本物理學家加...