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Filter By sound-scene ， 總計63篇
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Sound Scene
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Exhaustion of Superficial Existence: Dawang Yingfan Huang and his Turn-Around
耗散淺層的存在：黃大旺及其轉身 ， 張又升
Sound Scene
December 6th, 2012
不少人都表示，黃大旺是個「存在感」極強的人。所謂存在感，不僅指某一對象在特定時空中「吸睛」的程度，它還包括該對象不在場時被意識到的程度，好比在回憶中或與朋友交談中該對象成為主題的可能性。的確，不管是大旺的表演，還是有他出席的展覽、座談或演出現場，我們很難不注意到這個人正以獨特的眼神、表情和肢體動作與我們共處一室，而與他熟識的朋友和欣賞過他表演的觀眾，私底下也常無法自拔地談起他或希望與他聊聊。為什麼...
Bad Serious Covered Songs: Black Wolf Nakasi
認真唱爛別人的歌：黑狼那卡西與台灣搖滾場景 ， 張又升
Sound Scene
October 11th, 2012
從2004年作為「黑狼那卡西」的路過型樂迷開始，這個奇怪組合及其中那個奇怪傢伙，就一直在我心中某個角落不定期排洩著，其臭、其酸，讓我久久無法忘懷。2010年春，終於遇到黃大旺本尊，因緣際會下我成了他演出和發片的主要推手，遂得以近距離研究這隻獸。 我把這兩年的考察視作一種「蹲點」，這意味著從此後我喪失了一個純粹聆聽者──有興緻、時間、金錢就聽，沒有就不聽──的輕盈身份；我的考察對象的各種討人厭、爛到...
Beyong the “New Limitations”: Interview with Wolfenstein (Xie Zhongqi)
在新限制之後：與「鬼唱詩班」的謝仲其談表演 ，鄭文琦 (訪談)，謝仲其
Sound Scene
September 18th, 2012
鄭文琦：你2003年入選「BIAS異響」聲音藝術展，又在2004年的「台北聲納」、2008年的失聲祭演出，在資料上看到你從1999年就開始錄製專輯。不過我是在2006年到台灣數位藝術知識與創作流通平台訪談「異響」才知道，透過入選第一屆數位藝術評論獎的文章〈尋找新限制：數位資訊時代的藝術作品〉（2007）更認識你。 謝仲其：之前我們在微型樂園聊過，但我也不記得當時和你說了什麼。如果要用「BIAS 異...
“Music Never Stops”: Commemoration of John Cage’s 100th Birthday
音樂從未停止，是我們不去聽它―John Cage百年誕辰紀念 ，謝仲其
Sound Scene
September 13th, 2012
我 記憶中 所發生 的事 並非如此 發生過 同樣地，我所闡述的約翰．凱吉也不是真的凱吉，只是我自己對他的詮釋。 約翰．凱吉自己所講的話（特別是在訪談當中）再明白清晰不過，反而他人寫作的凱吉論述很可能出現誤解與故作神秘。很多時候人們只是在自己的藝術音樂史當中設法為凱吉擺一個位置，用自己的看法來解釋他的巨大影響力，而不是真的想瞭解他的思想。建議你，如果真正對他起了興趣，連這篇文章也別看，直接聆聽閱讀他...
“Hatsune Miku Is the Voice of Future!”
「初音未來其實就是未來的語言喔！」 ，陳寬育，黃建宏
Interview , Sound Scene
June 28th, 2012
陳寬育 (註1)：Miku妳好，很歡迎妳來到台灣。為了採訪妳，我期待了好幾天，也在網路上看了許多妳的作品。最近我密集上台灣PTT實業坊瀏覽跟初音未來有關的討論版，大致觀察兩個面向；一方面，初音未來的VOCALOID軟體討論版主要是作品分享與技術討論者的聚集，他們代表的是妳的忠實粉絲；另外在其他版面，以八卦版為例，迷戀初音者主要被歸為阿宅族群。在那裡初音未來被視為只是個軟體，而迷戀軟體唱歌並將之當作...
In Between Audience and Stage: Jeremy Deller’s Theatre of People
在觀眾席與舞台之間：傑瑞米戴勒的群眾劇場 ， 周郁齡
Performance , Sound Scene
May 10th, 2012
傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）近日在倫敦海沃藝廊（Hayward Gallery）展出生平第一次回顧展《樂在大眾》（Joy in People），在台灣比較讓人熟悉的創作是曾在2004年台北雙年展展出的「歐格里夫抗爭事件」。戴勒作品充斥著人類學式的場景，每個入鏡的個人或物件都裝載著複雜社會文化脈絡。即便戴勒的作品形式很直白明瞭：標語海報、紀錄影片、遊行、文件，但其佈及的可能是1970至...
LSF55: Review on Dawang Yingfan Huang’s Sound Art
LSF55：顛倒的駐祭計畫 (兼談黃大旺的聲音藝術) ， 張又升
Sound Scene
April 5th, 2012
進入第五年的「失聲祭」（Lacking Sound Festival）展開「駐祭計劃」：今年起由一位聲音藝術家隔月一次與當月另一位聲音藝術家合作。對於多以個體戶姿態創作與演出的藝術家而言，這肯定是一種挑戰；對於看慣個體戶藝術家的觀眾來說，這麼做也較有新鮮感。在討論這次演出之前，有必要先談談失聲祭和駐祭計劃，畢竟沒有這個平台，大家就不容易聽看到這些演出。   顛倒的駐祭計劃 2007年開始...
New Media Art: Chances for Hong Kong and Taiwan, part2
台灣與香港新媒體藝術的契機II：「聽覺」與感知的再思考 ， 邱誌勇 ，黎肖嫻，廖芊喬，貢幼穎 (整理)
Interview , Sound Scene
March 17th, 2012
邱誌勇：之前我跟《藝外ARTITUDE》雜誌合作一個低科技（low tech）的專題，重新反思低科技的可能、新媒體藝術中是不是還有低科技的存在。（黎：有的。）事實上，很多藝術家都在做這樣的作品，例如曾偉豪用導電油墨創作，也是新媒體。所以名詞會不斷翻新，包括在學術領域也是。剛剛談到的多媒體其實是很商業應用的概念，在我的觀念創意媒體也是。   黎肖嫻：對，我們不喜歡「creative med...
Interview with Media Artist Chang, Yung-ta
聽覺現象的「相對感度」：專訪張永達 ， 鄭文琦
Interview , Sound Scene
December 8th, 2011
Q、無論實驗聲音、Audio-Visual、聲音裝置的分類，即時性的現場表演或裝置，聽覺在你作品裡的重要性都不下於視覺，甚至是先決條件。這樣的意識追溯至何處？ 張永達：2005年北美館舉辦的國巨「異響聲音藝術展」（註1）對我有滿大的影響，看到各個不同面向的聲音作品，包括：Carsten Nicolai（Alva Noto）和坂本龍一的Audio-Visual作品；聲音和光的組合如保羅•迪馬利尼斯（...
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