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The Play of Fiction and Magic from Time to Time

魔術與虛構的時間劇，林忠模

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June 19th, 2018

對我來說，導演作者與民族誌學者，實際上不存在著介於紀錄片與虛構影片的分野。電影，這雙面的藝術，是由真實世界到想像世界的過渡。而民族誌、其他思想的系統科學，則是由一個由一概念世界到另一智力鍛鍊世界的持久穿越。(註1) 從1950年代起開始在非洲進行松黑族（Songhay）研究並拍攝民族誌紀錄片的導演尚．胡許（Jean Rouch），時常在其工作及書寫中意識到自己身處雙重特權：其一為手持...

If “Bahasa Jiwa Bangsa”

倘若「語言是民族的靈魂」，許芳慈

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June 5th, 2018

始於1960年代，「Bahasa Jiwa Bangsa 」作為一個宣傳口號，目的是推廣以馬來語為國語的政令，卻恰好呼應著策展人黄雅君（Adeline Ooi）⁠與楊秀明（Beverly Yong）⁠的馬來西亞錄像創作溯源，在東南亞一詞體現的懸置地理政治框架下，當1989年劉康煜（Liew Kung Yu）⁠在吉隆坡國家藝廊發表複合媒材錄像⁠雕塑〈穿越識字之道（A Passage Through ...

The Rhetoric of the Rebellion of Moving Images

如果「謀反」是一種修辭，陳琬尹

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May 7th, 2018

策展人黃香凝繼《羅莎的傷口》(註1) 後，再次以《影像的謀反》（The Rebellion of Moving Image）為題，持續探究動態影像藝術的當代使命和形變。策展論述中開宗明義地表示，錄像藝術已從發展初期對於敘事性的抵抗和挑戰，轉為從電影拍攝傳統裡吸取經驗，進而重新擁抱敘事，處理當代社會性議題；而在這個建構敘事的過程裡，透過多元敘事結構、虛構設定等手法，試圖與現實僵固的態勢進行協商。此論...

The Blue Mist and the Botanic Imagination of History: Review on Lee Jo-Mei’s Art

藍色迷霧與歷史的植物學想像：論李若玫的創作，張恩滿

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April 16th, 2018

藝術家李若玫於2015年〈一些關於藍的研究—尤加利葉〉與2016～2017年《剩餘的風景》系列，分別以尤加利葉及大王椰子樹作為主要的呈現型態。在2017年10月同行美國明尼蘇達州展覽交流活動中，李若玫在介紹這兩件作品時說了句「我就像個植物學家般觀察它們」，這句話引發我的興趣，於是想探究藝術家如何像個植物學家？而且作品中詩意造型裡的溢於言表，瞬間視覺的感知狀態如何生成？在爬梳來自澳洲的代表植物與台灣...

The Endless Journey of Jean Rouch

胡許先生的無盡旅程，孫松榮

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February 20th, 2018

透過一部20分鐘的影片，我要尋求的是，讓他們（譯註：非洲的原住民）變得易於接近且可被理解。同樣的情況亦發生在接下來我所拍攝關於雷雨神東戈（dongo）的影片中；與前者相反，借助於這些影片，那時我被允許參與分享原屬於他們的世界，以至於我多麼希望在我死去的時候，因為我所拍的電影，而能被安置在他們祖先的位置上。我不知道這是否是電影作者或科學工作者的一段旅程，但這是我的 …。 —尚．胡許（Jean Ro...

The Art of Interruption: Notes on the 5th Bangkok Experimental Film Festival

干擾的藝術：第五屆曼谷實驗影展片想 (註1) ，David Teh，江世芳 (翻譯)

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November 20th, 2017

10多年來，曼谷實驗影展（BEFF, Bangkok Experimental Film Festival）已成為泰國兩年一度的另類電影文化焦點，集結了本地與世界的實驗作品─這類的活動在東南亞是多麼稀少珍貴。第五屆曼谷實驗影展自2008年3月25至30日於曼谷的四處地點舉行，現在影展已經巡迴至泰國五個地區性的城市，甚至遠赴國外。本次影展主題「改變越多就越…」（The More Things Cha...

The Power of Image: the Documentation and the Narrative in Hsu Chia-Wei’s Spirit Writing

形象的力量：〈神靈的書寫〉的記錄與敘事問題，王柏偉

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September 29th, 2017

許家維參與2016年台北雙年展展出的〈神靈的書寫〉是一件錄像裝置作品。展廳中央的投影螢幕分成兩面，一個投影面的內容是許家維請示鐵甲元帥，是否能夠允許他拍攝一部有關元帥的影片，影片內容正是他對於元帥是否允許之祈求，以及跟元帥解釋另一部動畫的處理方式的過程；而另一個投影的內容，是以3D動畫的形式來處理元帥府所座落的地理位置、空間樣態，以及輦轎的動態。這兩個投影面分從相反方向投影在同一個投影幕上，旁邊兩...

The Poetic Horizon of Video Projection Events and the Regression of Digital Arts in Taiwan

錄像的詩性領地與台灣數位藝術的倒退未來—從台北數位藝術中心的展演成果談起，王聖閎

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June 5th, 2017

系統性研究與脈絡梳理的遲到美術館轉變成黑盒空間，以裝置或多屏幕型態大量展出錄像藝術作品，此一趨勢已可追溯到上世紀的1990年代。20多年來，錄像藝術無疑已成為許多當代藝術展演中必不可少的主流形式，甚至被視為創作實踐與表達的基本預設。細究其初步成因，在創作端，這與攜帶方便的家庭式手持錄影機之普及息息相關。輕巧的影像機具使創作者框取世界、修編影像的成本負擔都大幅降低；數位化的革新更是讓各種紀實性的踏...

Video Eulogy: Reconsidering the Negative on the Horizon of Moving Image

錄像輓歌：重訪動態影像黯鬱之壤，許芳慈

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May 14th, 2017

然而，這恆常的觀察者，沒有任何故事好闡述，更罔論存備智慧與認知萬事變遷的能力，深鎖在崇偉且不可變異的當下，毫無既往究來的感知。倘若沒有記憶賦予〔錄影機〕生命，事物宛如殘像瞬息閃過影像的平面，永久地消逝不留蹤跡。 —比爾．維奧拉，〈黝黯錄像〉（1990）(註1) 我深信歷史是記憶真正的藝術，那些散逸的與我們所能掌握的資料同等重要，倘若他們因為特定理由消失，不論是意外或刻意的疏忽，或許正是那不確定的力...