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Filter By performance , 總計45篇
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C看A扮演B(Eric Bentley) 11月21日下午在水源劇場,我全身套著無塵衣與棉布口罩,在志工協助下調整不算輕便的虛擬實境VR顯示器,並隨著觀眾全副武裝地等待走進阻隔視線的十米見方帳篷裡,觀賞一齣號稱首次結合虛擬實境的〈Render Ghost〉,對於即將看到的表演好奇多於興奮。經過半小時從摸索入場、沈浸VR到卸下裝備的終點「救贖」之後,腦海中卻迴響著還在場外等待時,聽到不知哪裡傳來的一...
聲音與媒介 〈Re: Second Body〉從一段長長的、人的身體所發出的聲音開始,置身於黑暗空間中的觀眾在幾乎無法看到舞者的狀況下被呼吸聲跑步聲所環繞著。可以非常確定,編舞家不願意我們先看到某個身體,所以他在舞作開始的幾分鐘內,給我們的是一個只有聲音沒有視覺的黑暗空間。在一齣舞蹈作品開始的不短時間內,只有黑暗中的聆聽效應而無法視覺性地「看到」身體,就舞蹈而言這絕不是一件普通的事情,讓我們不禁要...
近來西方興起一波波行為表演的熱潮,國際獨立策展人協會ICI甚至在紐約辦起策展人工作坊,導致藝術界在非常快的速度下,「策展」各式各樣、大大小小的行為藝術展演活動。然而,今天美術館裡的行為藝術表演讓許多西方資深藝文人士心中疑問著:廣義的行為藝術發展一世紀之後,站在21世紀的浪頭上,為什麼今天的藝術家還在/還要做行為藝術?什麼是今天藝術家重新再發現行為藝術的原因呢?紀念的?懷古的?失憶的?批判的?我們如...
Performance
March 25th, 2015
在沙地上,一個舞者站在中央,隨著音樂舞蹈,音樂像是幾個音不斷重複,舞蹈也像幾個動作不斷重複。在重複裡,舞者一面旋轉,一下舞向沙地的外緣,一下又舞向沙地的中央,最後,她在沙地上留下了一個精準而完美的圖樣,就像是一朵綻開的花,對稱而和諧(圖1)。這是編舞家姬爾美可(De Keersmaeker)為賴克(Steve Reich)的音樂編的舞蹈《Violin Phase》。對我而言,這一個圖樣不只是圖樣,...
Algorithm = Logic + Control(演算法=邏輯+控制) — Andrew Goffey(註1)   數位藝術表演獎已經舉辦第五屆了,今年卻意外地出現從缺的結果。雖然現今對藝術作品的評價,已經很難畫出一道明確的界線,但或許可以藉由這次的結果,重新考察在「數位」「表演」的條件下, 我們期待著什麼樣的作品,以及什麼樣的感知接受形式。   數位、表演、獎 數位不...
本文的命題是:這裡所謂的「數位化」,指得不是「數位典藏」那樣的數位化。此篇小文所要觸及的,是關於「科技-舞蹈」如何在「與數位技術共作」的過程當中真正數位化?而所謂舞蹈的數位化又可能可以是哪種美學意義上的指涉?讓我們從數位科技發展中,「科技與人」的兩個概念開始: 1960年代,兩個實驗室的出現分別代表著兩種對於「科技與人」這組關係的截然不同的「未來想像」。其一是AHIRC(Augmented Hum...
穿上感應器,舞者一邊動,一邊看見在螢幕上,他們在動態裡的身體被轉為了點/線的幾何圖像,即時地呈現出他們的動態。從螢幕上幾何的身體,他們還是能辨識出每一個點/線對應到的是自己的身體或是其他舞者的身體,是他們的頭、手或是腳。舞者看見他們身體的幾何圖像,他們的身(肉)體卻不被看見。   觸發「溝通」與「動態想像」的RAM 這是舞者安藤洋子、程式工程師以及山口藝術中心(YCAM)的工程團隊一起開...
台上的女舞者微微閉起眼睛,像是沉入了自己的夢中世界;跌跌撞撞地走向舞台一側的那面牆。她一邊在前方揮舞著雙手,一邊緩步前進,身體卻沒有碰撞到路上的任何桌椅;她像是一個白天的夢遊者,正探索那個我們看不見的內在空間。 這一幕是台灣觀眾最熟悉的德國舞蹈家畢納‧鮑許(Pina Bausch)所編舞並多次演繹的作品〈穆勒咖啡館〉(Cafe Muller)開場。雖然在舞台上凌亂堆放的咖啡桌椅,阻隔了觀眾尾隨女舞...
〈Type: Zero〉是《Project Glocal亞洲城市串流》計劃中的一場演出,由菲律賓藝術家維拉里巴(Mannet Villariba)與台灣藝術家李柏廷共同創作。此計劃嘗試結合不同城市的藝術家,由彼此間背景脈絡的差異性激發出更多的對話與可能,但這個跨域合作計劃的目的並不在於創造超越國境的大敘事,而是去挑撥不同議題的疆界。然而,維拉里巴在〈Type: Zero〉中,卻選擇了日本物理學家加...