It launched Internationally: Before NOISE, the Otaku Culture in 1990s Experimental Noise

作者：葉杏柔

本篇以「0與聲低能兒解放組織」（簡稱「零與聲」）宣言中主張「『聲音』成為行動」談起，指出九〇年代初台灣與全球實驗噪音的共性在於「文化反堵／文化干擾」（culture jamming）與行動主義。八〇年代，全球噪音創作者多以自宅錄音（home recording）的方式發行作品，通常也兼任自己音樂廠牌（Independent Music label）的代表人，甚至另外推出介紹作品的刊物（多為獨資的樂迷小誌：fanzine）、「廣播電台」。在全球冷戰尚未結束、網際網路還沒建立的時代，這群創作者兼行動主義者組成的跨國「同人獨立媒體兼銷貨系統」，也影響到台灣。台灣第一位旗幟鮮明加入全球實驗噪音圈（noise scene）的「同人」，即藝術家王福瑞（Fujui Wang）。

．關鍵字：王福瑞、實驗噪音、野百合學運（三月學運）、零與聲音解放組織、「同人」文化
．Key Words: Fujui Wang, Experimental Noise, Wild Lily Student Movement (also known as March Student Movement), Z.S.L.O. (Zero & Sound Liberation Organization), the Otaku Culture

Before NOISE：噪音圈中的「同人」

創作！過程如同一趟未安排的旅行，目的不定，方向難以控制，旅程中所有事件彷彿雨般落下無可阻止，（我們的時間）

「聲音」成為一項行動，做什麼，怎麼做，錄音和擺置位置，準備的工作，器材的搜集，修改，互相觀望，沈默，而後相約123一同出發往未知的所在。

（中略）

「藝術」不須要革命，唯一要改變的，是感官！面對空間流逝，毫不留戀的離開！離開被建制的現實，物化的耳鼻口眼陰，以免未來未成形卻已科層化的自由主義！

我們的聲音沒有聽眾，也沒有內涵，如同畫中的空白，無聲地說明電視和音響的喧嘩，但混沌終日卻始終不成個形象。

——節錄自「0與聲低能兒解放組織」的「宣言」（粗體字為筆者所加）(註1)

「零與聲音解放組織」網站：https://www1.etat.com/zslo/

台灣的實驗噪音（experimental noise）首先在野百合世代的龐克、搖滾客中而生(註2)，頭號代表是1992年6月成立於輔大校園，「只使用而不彈奏樂器」的「0與聲低能兒解放組織」（簡稱「零與聲」）(註3)。「零與聲」與1989年成立的獨立樂團「濁水溪公社」（簡稱「濁團」）都被視為台灣九〇年代初最具代表性的噪音團體。DIY（自己幹）、無政府／安那其、文化反堵／文化干擾（culture jamming）與「創舊／異軌」（détournement）、身體官能解放以及「反情報」(註4)等等，諸此立場皆是對「零與聲」、「濁團」這兩個團體最貼近的形容。幾乎無唱曲的「零與聲」比「濁團」更逼近實驗噪音：演出時，在感官甚至肢體上挑釁觀眾、向社會體制怒斥，胡搞、失控，引爆驚駭、威脅與禁忌，反、反、再反——反對一切既有的認知與秩序。樂團成立時才二十初頭歲、還是大學生的他們，常在「演出」中出現即興、不和諧、刺耳的聲響——來自非「唱」非「話」的人聲，來自被「使用」的樂器，以及舞台上團員突發式地對團員甚至對不特定觀眾展開直指「性虐」、「猥褻」、「狂躁」甚至具「攻擊」與「侵犯」意圖的行為。如同前一段「宣言」指出，「零與聲」認為「聲音」是富含行動主義精神的。「零與聲」要的是「解放」本身，要的是解放禁錮身體與約定俗成的感覺結構，而不是聲音的極致化表現。演出時「做了什麼」是演出的主題，至於過程中聽到什麼，反倒是主題的附加。

在「零與聲」之前，全球工業噪音始祖，同時也是「反情報」的先行者，是1976年於倫敦ICA(註5)登台的「悸動軟骨」（Throbbing Gristle）樂團(註6)，他們以「來自死亡工廠的音樂」為口號，聲音取樣（sampling）自工業噪音，影像的部份，則將大眾媒體呈現的腐敗現實影像與成人影片等，以色情與暴力形象混入原有的傳播媒體邏輯，挾帶進入大眾視聽，產生驚愕與干擾(註7)。八〇年代，實驗噪音創作者（creator）來自更多國家（包含義大利、德國、法國、美國、日本、香港等），更具有高度的文化反堵意識與行動主義；以自宅錄音（home recording）方式製作作品，創作者通常也兼任音樂廠牌（Independent Music label）的代表人。實驗噪音的「樂迷」——更準確地說是「同人」(註8)——以音樂專輯、廣告傳單、書信、傳真等實體物的交換／交易相識。在八〇年代末的前數位網路時代，同人之間的連結更加多元，諸如「刊物」（多為獨資的粉絲小誌：fanzine）、「廣播電台」(註9)等獨立媒體，由點成線，再構成網，搭建起跨國的「同人獨立媒體兼銷貨系統」。

NOISE出版的刊物與卡帶。圖片提供：立方計劃空間「聲軌」網站。©王福瑞。

台灣第一位旗幟鮮明地宣告他加入全球實驗噪音圈（noise scene）的「同人」社群——準確地說是以自己作為國際實驗噪音網絡的傳播節點者——是台灣聲音藝術先行者王福瑞（Fujui Wang）。他於1993年獨自亦獨資創立的樂迷小誌（fanzine）暨音樂廠牌《NOISE》，至1996年共發行十期；小誌一期為陽春的A4影印裝釘，每期印製200份，一份售價15至30元。收錄文章大多是王福瑞與各國創噪音作者通信摘錄，部份為專文評論、報導實驗噪音作品。1994至1995年王福瑞赴美國進修電腦資訊碩士學位之前，「NOISE/TAIWAN」已發行二十多張錄音帶、CD。「NOISE/TAIWAN」首張代理發行專輯即日本噪音團體The Gerogerigegege 1993年的「Nothing to Hear, Nothing to… 1985」，1994年時發行「零與聲」首張噪音CD專輯——是為台灣第一張噪音專輯(註10)。除了專輯，也有合輯。「NOISE/TAIWAN」的「噪音網」（NOISENET）系列合輯共八張，收錄日本、美國、德國、瑞士及英國等地的實驗噪音作品，多屬於重擊、爆裂風格的實驗噪音(註11)。1997年王福瑞自美國返台，《NOISE》紙本時期於前一年結束，並將「NOISE」轉型為「NOISE@Taiwan」（https://www1.etat.com/noisetw/）與「全球聲音藝術資訊網」（http://www1.etat.com/soundart/sanet_tw01.htm）兩個網站，前者介紹王福瑞個人參與的創作與演出消息，後者為全球實驗噪音資訊入口網。網站架設於王福瑞2000年加入的「在地實驗ET@T」網域，形同於世紀末開始，便透過數位網路技術繼續”making NOISE“。

NOISE@TAIWAN網站：https://www1.etat.com/noisetw/

「全球聲音藝術資訊網」網站：http://www1.etat.com/soundart/sanet_tw01.htm

本文為2022年財團法人國家文化藝術基金會、文心藝術基金會「現象書寫-視覺藝評專案」贊助。
感謝本文研究對象王福瑞老師接受筆者訪問，提供相關研究資料。
感謝財團法人數位藝術基金會支持營運「數位荒原 No Man’s Land」刊載本文。

本文圖片僅供研究使用，無營利用途。若有版權疑慮，敬請來信給本文作者：hsingjou.yeh@gmail.com。敬謝！

「九〇年代噪聲作動的頻譜：從周逸昌、黃明川與王福瑞的藝術實踐談起」評論計畫文章共六篇，分別是：

Footnote

註1. 摘自「零與聲」網站（架設於「在地實驗ET@T」網域）：https://www1.etat.com/zslo/。

註2. 以「零與聲」成員林其蔚為例，1971年出生的他，在1992年「零與聲」成立時年21歲。濁水溪公社成員柯仁堅1970年底出生，與林其蔚差距不到一歲，1989年成立「濁團」時年19歲。濁團前身為蔡海恩（左派）、張明章、應蔚民（小應）三位師大附中學生，為了畢業生表演臨時組成的「霹靂鳥四號」樂團。進入大學，柯仁堅（小柯）加入，樂團名稱正式改為「濁水溪公社」（Loh Tsui Kweh Commune，簡稱「LTK」、「濁團」）。主要活動於台大的濁團成員，大學期間積極參與讀書會與政治運動。1990年的三月學運（「野百合學運」）對林其蔚爾後成立「零與聲」有深刻的影響。詳參見游崴，〈知識份子與一群不怕死的混混：林其蔚談龐克與台灣學運反文化〉，《典藏．今藝術》第156期（2005年9月），頁94-95。本文轉載於「批判性政治性藝術創作及策展實踐研究」資料庫網站。http://praxis.tw/archive/post-24.php。瀏覽日期：2023年5月16日。

註3. 「0與聲低能兒解放組織」，其後多稱為「零與聲音解放組織」（Zero and Sound Liberation Organization，簡稱Z.S.L.O.，或「零與聲」），成員為大學在學生林其蔚（輔大法文系）、劉行一（輔大德文系）、Steve陳家強（輔大哲學系）。Steve後返香港離團。1993年劉柏利加入。2000年解散。零與聲成員在輔大加入的組織包括貓劇堂、草原文學社。貓劇堂以小劇場演出為主，當時社團成員尚有吳菀菱、關文勝等。在輔大的演出除了1992年「青春之星大賽」，尚有「噪愛生錢」（裝置、表演）。摘自零與聲網站：https://www1.etat.com/zslo/。

註4. 指在資訊戰的社會中，以最先進的資訊來「反資訊」，或把主控社會的托拉斯手法用在自己的反情報宣傳上。「實驗聲響的創作動機之一為『情報攪亂、反系統』工具，而以音樂型態顯現，這也是令世界各地聲響狂迷樂此不疲的原因。」、「自宅錄音、自資發行、自行連結國際網絡的作法，在一定程度上小小地顛覆、瓦解當代社會習以為常的『跨國托拉斯影音工業』的意識形態」。摘自：郭冠英，〈實驗聲響—「音」的密教〉，《異端影音煉金術》（台北：唐山出版社，2000年），頁6-10。

註5. Institute of Contemporary Arts (ICA)，1946年成立於倫敦。

註6. "throbbing gristle"是北英格蘭約克郡／約克夏（Yorkshire）俚語，即「勃起」之意。1976年成立的「悸動軟骨」的前身是1969年成立的COUM Transmissions，屬行為表演團體，受達達與超現實主義影響，其探查日常生活潛在無意識、流行產業與錄音工業機制等現代資本社會的模控結構。摘自：郭冠英，〈「悸動軟骨」的前身—行動藝術組織 COUM Transmissions〉，《異端影音煉金術》（台北：唐山出版社，2000年），頁148-152。

註7. 同註5。

註8. 這裡借用現已泛指漫畫、文學、電影中原型角的再創作的「同人誌」的「同人」概念：「同人，原指有著相同志向的小團體、同好群體，後來轉變成指『自創、不受商業影響的自我創作』，或『自主』的創作。它比商業創作有較大的創作自由度，並且擁有『想創作甚麼，便創作甚麼」的理念。同人誌則是這種創作的自製出版物。同人的文化圈則被稱為『同人界』」。

註9. 以王福瑞的個人經歷為例，九〇年代他赴美國求學時印象深刻的是透過一般的FM系統（無線調頻系統）就可以收聽的「校園電台」，譬如聲音藝術家Joe Colley在UC Davis（加利福尼亞大學戴維斯分校）深夜時段的實驗音樂節目，以及曾有民族音樂系所的校園電台，以民族音樂角度介紹各國的"contemporary music"，諸如神祕蘇菲教派土耳其音樂（Turkey Sufi）。另一類是「網路電台」，如成立於1987年奧地利國家電台的文化節目KUNSTRADIO，於1995年由一群藝術家架設網站KUNSTRADIO ON LINE （http://kunstradio.at）放送這個節目。王福瑞曾受邀製作曲子，供KUNSTRADIO撥放。網址：https://www.kunstradio.at/BIOS/wangbio.html。檢索日期：2023年5月16日。特別感謝王福瑞補充本註解。

註10. 詳見音樂資料庫網站Discogs的介紹。專輯側標上寫：「臺灣第一章狂暴地下魔音黑碟；完全自主獨立限量發行400張珍貴錄音；浪漫／殘酷／激情流體／無體制」

註11. 「NOISENET專輯」已於2013年左右全數上線YouTube（部份因版權因素而下架）。網址：https://www.youtube.com/@NOISETW