林俊宇+陳維錚, 事實雄辯 (高雄豆皮)

雄辯事實、懷疑主張

陳維錚，日本京都精華大學院藝術研究科博士後美術（Fine Arts）領域。2004年聖誕節前夕，維錚在台灣高雄豆皮文藝咖啡館，偕同新生代藝術家林俊宇完成了一項合作展；頗具挑戰性的是：從作品的構想到落實僅有四個工作日；而在這個過程中，便有好奇者陸續前來，和創作者發生維妙的互動關係。在稍後交流中，我們一面聆聽維錚講述自己的成長故事、留學生涯和藝術情思，一面透過電腦屏幕，感知他所進行的多元形態的創意想像。當代藝術的接受方式，除了觀看、聯想和理解，觀眾還需要敞開胸懷參與體驗。就維錚絕大多數哲學味濃郁的創作而言，多媒體技術的運用不單是一種表現手段，說到底，它亦是引誘觀眾與創作者產生心靈震蕩的激素。(註1)

蔡長璜：請談一談這件作品的創作動機好嗎？

陳維錚：（維錚的食指開始在鍵盤上動起來…與此同時，他出示一張展覽請柬，上面印著：「在過去，古希臘人曾認為眼睛是一盞會發光的燈，所以睜開眼才看得到眼前的東西。而這個常識貫徹了1500年以上。現在科學已告訴我們瞳孔和視網膜的功能了，可是也同時讓我們驚覺：原來我們只不過是在透過一個小小的洞來窺視真實世界而已！」）有次我在雜誌上讀到這段文字，思緒就活絡起來。大家這樣堅信科學，認為凡是可以經由科學驗證的東西便是事實。要是有天，當我們突然得知世間上存有著另一種法則或道理，而非得否認科學的話，我們能不能接受？所以，我一直在探問：世上有沒有一個客觀存在的事實？於是便把展覽命名為「事實雄辯」。

蔡：同林俊宇的這次合作裡，你扮演著怎樣的角色呢？

陳：他是立體專科，所以比較專注在造型和數碼編輯方面的製作。至於概念、logistics乃至器材上的運作則由我負責。關於為什麽會有這件作品？為什麽會用這些素材？等等…所有的「必然性」都由我跟俊宇在高雄當地找出來。

這個裝置的構造是這樣的：一個緩緩旋轉的圓盤上放著一個像人腦般的物件（object），裡頭裝了兩個web-cam，充當人的雙眼。這個圓盤轉動一圈大概需要一分鐘左右，兩個web-cam所拍攝到的景物，像周圍走動的觀眾等，都會投射到牆上。它就是那麽簡單，來到現場的觀眾一眼便望穿了。可是，這個容易理解的背後倒是有一個「陷阱」，關鍵也就在這裡。觀眾都信以為說：只要站在鏡頭前便會瞧見自己的投影，實際上卻並非如此。就從那個「咦！為什麽不會？」開始，大家便不得不去想到底事實是怎麽一回事了。

蔡：對啊！為什麽不會呢？

陳：其實那些投影是我們預先錄好的片段。我跟俊宇穿著同一件衣服，並且已經知道事先拍攝時各自的位置，若有觀眾來時我們便站在那裡。當大家一起並立觀看投影時，觀眾會驚覺自己人不在場，而我們卻顯現了，從而激發他們對自我的存在產生懷疑。如果仔細察看，觀眾準會找到破綻。只是大家往往都有先入為主的觀念，像那句「眼睛是一盞會發光的燈」，當它被認可為唯一的事實時，試問如何去接納其它的想法呢？想要擺脫這個陷阱並不難，但他越是死守自己的想法，便會愈發陷入懷疑的深淵，而一時回應不來。

蔡：我倒想知道有沒有觀眾成功揭穿這個「陷阱」？

陳：觀眾通常都會自己得出一個結論，反應大不相同；確實有人認為它是預錄的，因為觀眾是可能看穿作品的實際操作情況的。有一些人則會嘗試解釋：呵！它剛剛拍了我，要過一會兒才出現！有些人不明就理，也有人根本就不想費神。

蔡：除了這些，還有什麽樣的反應？

陳：有一個出乎我意料之外的反應是：有人嘗試用「記憶」來當成這件作品的釋義，因為他們看到腦狀物體，由之聯想到是這個腦袋在作怪。雖說眼睛看過許多東西，但人的記憶會篩選它想記住的事物，所以才造成自己在投影中失踪了。這個見解是我這次創作的一大收獲喔！ （笑）

陳維錚, KEGARE紀錄片 (2010)

蔡：看過你的作品後，讓我想問的是：你會不會特別推崇互動的、合作的創作方式？

陳：嗯！不過，所謂的互動性並非只是觀眾對我、對作品之間的互動，它也可以是觀眾對著自己。好比說，我交給他一支針，他不由自主地扎了自己一下：啊！原來會痛的！我的作品純粹是為觀眾提供了一個空間或醒悟的機會而已。

蔡：在你的創作中，有一些可是跟不同人合作的，除了俊宇，還有劉珊──她在這件結合電腦動畫與空間營造的〈啊…〉實驗作品裡負責人物動畫的部分。就你個人而言，連同那些強調互動性的裝置作品中，那一件才是最值得向大家推薦、值得提一提的？

陳：其實每一件都值得一提…（笑）曾經有一個時期，我篤信「唯我論」（solipsism）。這是一種只承認自我存在的思維方式，即世界只有「我」的存在，其他人的存在都是因為「我」的意識裡有「他」，所以「他」才存在。如此一來，「我」便可以為所欲為了！

我覺得這種想法非常危險。因此，當你問我是否有一個自己認為「唯一」值得推薦的作品時，我無法決定，因為這是一件很恐怖的事！我只能夠懷疑，不僅僅是唯我論，科學也好、宗教也好，倫理也好，我只有一個立場便是懷疑，永遠沒有一個固定的主張！

蔡：如今你顯然是一名「懷疑論者」…。（後記：陳維錚發表作品無數，表現形式多元，計有數碼錄像、電子音樂、網絡藝術、行為藝術等，近年則較為著重觀眾體驗的互動裝置。他也傾注於素材與媒體的混和實驗，從豬肉牛血人發到冥錢壽衣筷子，從暗房燈光系統到超聲波感應器…如此獨出心裁，在在予以展演個人所理解的、所體悟的哲學概念和生存感覺。）

（藝術家簡介：1976年誕生於柔佛州，畢業於居鑾中華中學電機電子班，後從事工程製圖與建築廣告設計工作。 1996年赴日本深造，2001年畢業於山形縣東北藝術工科大學資訊設計學科媒體藝術系。隨後考入京都精華大學藝術研究所，專攻媒體藝術，復於2003年獲頒碩士學位。目前進入同研究所純美術博士後課程。曾於日本國內美術館、文化中心與畫廊展出不少力作，例如：〈物質與記憶〉（2002年）、〈在〉（2002年），〈紙與光〉（2003年，碩士學位作品）以及新作〈制度的居民〉（2004年）等，在大馬開設美術大學是他的最大夢想。若想了解他的最新動向，可至其個人網站：http://tanjc.net。）