Browse
一、敘事藝術
ISE（丹州友族對名字帶有「isham」發音的男生的暱稱）有兩個非常趣緻的「圖畫故事」：其一為〈My lecturer Mr. Ramlan said if you can survive 5 years time after graduate, you will become artist〉，其次是〈Lord of the key〉，後者是他到新德里參與工作坊時所發表的繪畫／裝置作品。
蔡長璜：請你先談談第一個圖畫故事的內容？
ISE：我創作這件作品時，恰恰是畢業後的第五個年頭。想當年，老師對全班的17名同學說過：「任何人想被稱為Artist，除非他在離校五年後還可以繼續在藝術界發展。」那時大家都認為五年轉瞬即逝，成為藝術家絕非難事。豈知，後來僥以倖存的只有三人，其他人都熬不過而紛紛轉行了。
這件作品標界了個人的際遇，藉此也跟大家分享這些年來我參與藝術的酸甜苦辣。我將那些經歷化為圖像和文字，然後轉畫到一個個紙箱上，好比一場對話，例如：畫展開幕，意味著有豐富的免費食物；因此，我常常出席類似活動，得以品嚐藝術、充實心靈，同時又可飽餐一頓。另外，當你向人表明自己的身份是藝術家時，聽者總是以為你是一名歌手，他們準會附帶一問：「什麽時候出專輯呀？」或「是個人還是團體呀？」當你嘗試解釋：「不是的，我擅於素描和繪畫，」明智的話，就別說你也從事裝置藝術—他們便又把你看成Artist CM（Central Market）：「那麽你可以為我畫肖像啦！」教人啼笑皆非。
蔡：那個「Big studio space」又關涉了什麽？
ISE：在求學的階段，當我們翻閱外國雜誌，看見藝術家都擁有寬敞的工作室，心裡十分羨慕。一間由倉庫改裝而成的工作室，裡頭擺放著一張舒適的沙發，儼然是我們的春秋大夢。惟現實遭遇卻大相逕庭，為了節約用錢，只好十多個人擠在一間小房子裡！
蔡：這件作品可以說反映了當代藝術家的集體經驗。那麽第二個圖畫故事又關係到什麽內容？
ISE：大致上，還是第一個故事的延續。正如前述，它是個人參與藝術的內心交戰實錄。當我在汲汲以求之際，印度那裡邀我擔任駐村藝術家，真是難以置信，居然有人肯無條件為我提供金錢、材料和空間等資源，還有機會飛往當地進行交流。五年多來在創作路上掙扎，從來無人透露過有駐村計畫這碼事。由此顯見，本地藝術界的路障密布，不但資訊匱乏，像前輩提攜後輩的事更是罕有，隱隱中遏阻了許多新人向前行進。於是，我把這件作品稱為〈Lord of the key〉，它有著探尋藝術之道的寓意。為了跨越層層疊疊的路障，我務需把捉生命中的第一把鑰匙，啟開通往未來的門鎖。
蔡：而那隻怪獸有什麽涵義？
ISE：首先，它跟個人的信念問題有關。可不是嗎？一個人要在印度待上三個月，心理上難免會有恐懼感。其次是指向藝術界的隱性制約—觀眾可以看到一隻隻手臂，直挺挺的，並且呼喊著：「救救我！救救我！」—這些手象徵了我的畫友。作為一名先行者，我有幸變作「超人」，或乘著飛行船自由翱翔。但我不可以獨善其身，令到自己淪為本身企圖超越的那些障礙，這跟一名機會份子或hypocrite（表裡不一）有什麽兩樣。
蔡：你最後成功擊倒了心中的魔魘嗎？
ISE：若有似無啦！這種患得患失的感覺依然存在…不過，我們往往是被自己的影子嚇著罷了。
二、非敘事藝術
去年，ISE參加Young Contemporary Award (YCA) 的作品〈3m×3m×3m = 27m³〉，乃結合了裝置、偶發和錄像等元素。它的純粹無意間挑撥了人們的中樞神經，遂引起藝術界各路人馬的筆戰。
蔡：你介不介意簡述個人的創作概念、資源調配和觀眾回饋等事項？
ISE：這個概念衍自前兩屆YCA的那件作品，當時我將雙人床、電視機、衣櫃與書桌等家具和日常用品疊放、捆綁起來，以堆滿一個三米乘以三米乘以三米的立方空間。我一直在探索positive space跟negative space的互動關係，這件作品原初的概念，便在於如何讓立體空間由實轉虛；於是乎，形形色色的創意想像迅即在腦海裡浮現。然而，我首先從logistic的方面著手，即以個人能力為考量，例如：資金、材料、人力，等等，因為當年給予援手的那些同伴，如今多有職務在身，造成群體的行動力驟降。
我本來以為紙箱輕便，容易處理—另外也用舊報紙充塞那些紙箱，以便取得27立方公尺（m³）的實體—到頭來真是別有一番滋味。結果，我幾乎崩潰了，萬萬沒想到，整個創作過程竟然那麽消耗時間和金錢，並且讓人精疲力竭。
蔡：至於那個「撞倒／解體」的happening，是否一早便寫進你的創作方案中？
ISE：沒錯，將之化整為零是早已設定的。原本想在紙箱堆疊後，隨便推翻即可，後來演變成那麽hard-core的行動倒是在意料之外。當我和助手們完成裝置的第一道程序，並將之攝錄存檔後，當下萌起了向它衝撞的念頭。因此，我邀請其他人一起來實行這項行動，更動用三台攝像機把整個過程詳盡地記錄下來。
蔡：觀眾的反應如何？有沒有聽聞一些比較正面的評論？
ISE：許多人在互聯網上貼文章，褒貶不一。其中也有不少正面的評論，讓我讀一讀：「這件作品相當成熟…它乃是針對YCA的競賽規則提出了批判，藝術創作豈能框限於三米乘三米乘三米的空間裡。尤其那個解構的表演行動，顯然是迂迴地抨擊了主辦單位抱殘守缺的心態。」以及：「…展場中，那件紙箱裝置／表演／錄像，可以說是唯一值得留意的作品。我了解作品的原創性在此受到質疑，但何謂原創呢？這件紙箱作品反而展現了作者的深思熟慮。我個人雖然也不是十分了解，但觀賞時卻意味盎然。難道說藝術作品就非得要有敘事性的意義不可？」
我原來計劃將紙箱統統燒掉，並把灰燼分裝在多個小塑袋，然後寄給我所認識的各國藝術同道，以便讓這件作品的延展性去得更為廣遠。無奈的是，那些紙箱卻在國家畫廊的範圍內遺失了，哈哈哈！
藝術家簡介：1972年誕生於吉蘭丹，雪州沙亞南瑪拉工藝大學美術系畢業（1994-1997），主修雕塑；學成後曾留校執教，惟幾乎典當他的創作熱情。所幸如此的日子不長，為了收回失去的靈光，新禧年伊始，他間間斷斷參訪各地的畫廊、藝術館和替代空間等，足跡遍布東南亞，甚至遠至倫敦。2003年赴印度新德里參與KHOJ國際藝術家工作坊，翌年成為印尼雅加達Ruangrupa駐站藝術家。2011年受邀參加新加坡雙年展，表現引人矚目。