（寫在DA+C Festival交流之前）從今2015年8月7日到8月16日，馬來西亞策展人蘇西．蘇萊曼（Suzy Sulaiman）邀請數位荒原與DA+C藝術節共同策劃一個名為「歷史上的今天」（Hari Ini Dalam Sejarah）的交流單元和推薦台灣藝術家。今年的藝術節主題是探索聯合國教科文組織UNESCO所指定的喬治城（George Town）老街脈絡。在主題「文化托邦」（CULTURETOPIA）之下，藝術家王鼎曄、吳宜曄從7月25日起進駐殖民風格的街區數週，解構並實現不同機能的都市介入，透過駐地創作探索網絡化（networked）的空間。策劃這次合作的數位荒原創辦人鄭文琦，推薦藝術家的依據是臺北數位基金會（Digital Art Festival）的過去合作互動。

吳宜曄曾經入選第五屆臺北數位藝術節互動項目，他畢業於倫敦金匠學院。作品主要藉由電腦程式、影像裝置和文字碰觸屬於個人的獨特感知，他運用科技的語言模仿人與人或人與機械（他者）之間的訊息溝通。留德的王鼎曄曾在臺北數位藝術中心展出《生猛海鮮店》，他擅長使用錄像與繪畫，堅持著藝術家可以透過創作與社會連結或對抗，且在同時達到「自我療癒」的理念。主題涵蓋死亡、靈魂、信仰，及生理儀式所反應的集體錯亂特質。最後一位是打開—當代藝術工作站（OCAC）的羅仕東，他過去推動了與泰國藝術家組合Jiandyin長達兩年的台泰當代藝術交流計劃，也是「Project Glocal 2014 (檳城)」的參與藝術家。去年進駐檳城時，他從拾得私人物件取樣文字，以影像和發條鐘組成的迴圈再現科技物的「瞬息」與歷史之間的反差。今年八月，我與藝術家也將透過和DA+C藝術節的交流機會，回顧我們曾在檳城「歷史上的那天（Hari Kami Dalam Serjarah）」

駐站策展：《島的記憶》

本月的專題「島的記憶」（Recalling Islands），正是在思考台灣島與檳島的交流下所開展的實驗性對話，更是為了回應從去年延續到今年的台北—檳城兩地互動狀態；從菲律賓策展人雅洛拉（Dayang Yraola）發起的Project Glocal 2014: Transi(en)t Taipei（數位荒原主辦的「Project Glocal亞洲城市串流」）台北、Transi(en)t Penang（與蘇西．蘇萊曼合辦）檳城等。在這之中，暗藏的反思可能是：究竟這樣的「交流」在時序推進下，能夠累積達何種策展上或實務上的意義深度？為何是這樣的人選、機構與議題的組合？甚至，作為一個機動性強的策劃組織，荒原為何得要透過與他者「合作」來展開本地的東南亞觀察？

如果說，為了回答這些難以回答的問題，我們必須設計出一種模擬「交流」的文本，那麼6／7月的「駐站策展人」也是DA+C藝術節交流單元的藝術家之一王鼎曄，與我在專題裡的合作、或我們之間的對話形式，就像極了模控論邏輯的「模擬遊戲」邏輯。這個合作從5月底成型，首先我邀他以「策展人」身份（實際上他是我策劃檳城交流的「藝術家」）設想一種開放的語境，在此語境裡，我被邀約赴一趟旅行，因而展開一場涉及不同主體的對話。在這樣的過程中，「船」與「島」的主題逐漸浮現。幾次討論後我們設想某策展人收到不知名來信邀約對話，背景則設定在以（他真實所住的）宜蘭附近為參考對象的不知名港口，思考會在何地何時，會遇見哪些人，等等。為了讓「模擬」更逼真，他設計了真實的信件與路線，同時，我提議用實驗電影常見的「接龍」（exquisite-corpse）方法。就在這樣的歷程裡，我們不斷揣摩彼此身份，也逐漸混淆角色的分際，儼然為他／或我們未來的進駐或創作埋下更多線索。

回音與複音

數位荒原的專題構成向來會納入許多平面媒介發表過的文章或翻譯，看似由編輯加以重新編排後再行發表。在這一期裡，我們最早收錄的林怡秀文章〈殘缺的和聲—黃明川影像中的語韻遷徙〉探討這座島上的聲韻遷徙和「現代性」進程之間隱秘的聯繫。不過，在「島的記憶」線上專題裡則提供有別於對話的扎實論據。雖然作者是以「聲音記憶」為書寫對象，但是這種聲音記憶與現代社會的可能矛盾，正是必須放在「島嶼」的背景下才凸顯意義。按照這樣的觀點，台島與檳島，似乎在歷史浪潮的往返之中展開不同的歷程，也保留不同的「歷史上的今天」。

新加坡、台灣和這次造訪的檳城，都是由島嶼所構成的城市或國家，也都有大量的華人人口。這不只是歷史發展上的巧合，也是在思考一種有效對話時的必然背景。不過，單純的美學觀點顯然無法涵蓋幅員廣袤的地緣政治、文化脈絡。歷史與國族想像的投射，是這類的離散島嶼在邁向現代化路上的巨大包袱。關於這點，習以「奧賽德」（Outsiders’）之姿觀察當代藝術的高森信男，更揉和文字和藝術史的不同範例，為讀者娓娓道來星島與台島的「雙嶼」情節。此外雖然是姍姍來遲，蔡長璜亦為專題提供三篇他在2014年上海雙年展的觀察，而他自身作為一名「海外華人族群」的代表，無形中也擴大了專題的視野。

從嶼到島，我們不只是循著語韻的流動、記憶與文化的共鳴或失落；這裡的「島」既是真實地緣政治的可觸邊界，這裡的「記憶」更是無形的羈絆和集體想像所依附的對象。我不禁想到了馬來話「Pendatang」這個有時候用來暗示（不受歡迎的）外來者的俗語，還有華裔藝術家陳建泯刻意取其諧音的「潘大棠」一詞，他的意圖是透過美學實踐從族群內部鬆動「外來者」的身份政治。但事實上，如果我們看過蔡長璜收錄在《Narratives in Malaysia Art (1): Imaging Identities》一書的論述〈A Study on the Subjectivity of the Malaysia Chinese Painter (An Outline)〉並同意他與其他作者所指華裔／華人藝術家與檳城百年來的藝術淵源，那至少在視覺藝術的領域裡，如今台灣與檳城的再次交流便不止是歷史的巧合了。我也衷心地希望，它將深化成為一種豐富彼此認識的持續行動，並於再觀照的邊界上碰撞出知性與感性的火花。

（Special thanks to Au Sow Yee, Suzy Sulaiman, and DA+C Festival）